viernes, 16 de noviembre de 2012

Arruinados en veneno - Induxión Mental (2011) Por Julian Antunez.





Cuando uno va a ver una banda del under de su ciudad, o escucha una banda under de otra ciudad por alguna pagina de internet, tiene solo dos criticas: Te gusta, o no te gusta, en las bandas under no hay un “me gusta un poco, tendría que escuchar otros discos”, es todo bien crudo, y los muchachos de Induxion Mental, banda neuquenina de thrash/death metal, se mandaron un disco crudo y violento, con letras directas y sin vueltas …palo y a la bolsa señores…
Pigu me paso el link de su disco hace un tiempo, lo baje, me puse los auriculares y puse PLAY… y mi reacción al escucharlo de un saque, se ve reflejada en esta critica.
Después de esto, estoy esperando muy ansioso al nuevo EP que, se estimula que va a salir a fines de 2012…

Lista de temas:
01-Redes de mentiras
02-El temor
03-Hablar por hablar
04-Matando esperanzas
05-Arruinados en veneno
06-Oscuros deseos
07-Criaturas magicas
08-Vil metal
09-Confusion
10-Gente Toxica
11-Locura y ansiedad

01- Redes de mentiras
Tema que abre el disco, un acople disonante que te patea al timpano arranca el disco, y a los pocos segundos arranca toda la banda, una introducción con un corte de guitarra y luego un riff acompañado con las voces de Pigu.
Luego de dos versos, un pre y un estribillo, un corte de viola y bajo dejando sonar la bateria en cada machaque y un verso exclamando:
Quisiera poder respirar…
Inyectar olvido en mi memoria…
Mil risas van a gobernar…
¡Al contar esta puta historia!
Luego de eso el primer verso y el pre-estribillo marcando nuevamente otro corte de riffs armonizados entre la viola y el bajo, y un doble mazo y ride de la bateria que te dan directo al cerebro.

02- El temor
Tema que habla de los “injustos destinos que cruzan nuestros caminos”, y que plasma en una letra el injusto asesinato de una persona, dejando fuera de la carcel al asesino por ser inimputable…
Las violas y las baterias, acompañadas por el bajo y la voz dejan a uno sin palabras, con riffs fuertes, poderosos, y un estribillo que lo tuve en mi cabeza durante varios dias…
Un disparo y la caida de una bala dan cierre al tema, abriendole las puertas a Hablar por hablar.

03- Hablar por hablar
Con un doble bombo, un riff de guitarra acompañado por el bajo excelente, que da inicio a uno de los mejores temas del disco.
El tema tiene una caida bastante groove luego de unos segundos después del comienzo, y después cuando empieza la voz el tema genera el mismo poder que cuando empieza.
Una letra con cierto rencor y sed de venganza a alguien que “habla por hablar”…
Una de las letras mas directas del disco

04- Matando esperanzas
El tema empieza con el bajo de Pigu, seco, directo y sin vueltas, y el bombo del joven Danilo marcando en negra.. rapidamente entra la viola con un riff destructor…
Un estribillo que golpea como trompada a la boca del estomago, y un solo que deja que desear bastante…
El corte del riff con un acorde, y algo que parece un gote de ¿veneno?, cierran con el tema

05- Arruinados en veneno
El mismo goteo de veneno que cierra “Matando esperanzas” conecta y cobra sentido con el tema que da nombre a este gran disco, cual repentinamente es tapado por un riff infernal y bajo y doble mazo increíble, un corte con la guitarra de Luciano(ahora ex integrante de la banda), para darle el pie a la voz de Pigu…
Sobre el final del tema, una gran demostración de lo que Danilo sabe hacer: darle a los tachos y a ese doble pedal (que cada algunas partes del disco pensas ¿ese bombo habra salido volando para todos lados en el estudio de grabacion?), de una forma demoledora…

06- Oscuros deseos

Se puede decir que es uno de los temas mas oscuros de todo el disco, con una intro de guitarra en limpio y el bajo marcando cada nota, lo cual luego de un minuto es interrumpido por un riff de guitarra y de bajo excelente (podría decir que el mejor riff del disco), luego de eso un segundo riff tambien demoledor que con un pasaje de bateria le da pie a la voz de Piguu.
Como ya dije antes uno de los temas mas oscuros del disco, con una letra oscura y , ¿vengativa?

07- Criaturas magicas
La parte instrumental del tema no deja malas criticas : riffs, bajos y baterias poderosas(eso creo que ya no lo puedo aclarar, el disco es asi… como dije, poderoso!)
La letra del tema muy critica. Otra letra criticando a X persona, al igual que “Hablar por hablar”
¿Por qué nos gustan y nos identifican tanto las letras asi? ¿tendremos todos un alma vengativa y rencorosa?... No se, pero estos son dos de mis temas preferidos del disco…
Una frase que marca y deja mucho que pensar en este tema es: “Voy a mostrarte que con menos hago mas”… gran frase.

08-Vil metal
Una intro de bajo sencilla, pero que al oido es excelente, la cual a los pocos segundos es interrumpida por la guitarra y la bateria… Luego de un rato unas voces que dejan un recuerdo muy “vientos de poder” de “La H”, lo que le abre el paso a un riff crudo y demoledor, y luego la voz de Pigu, con una letra que habla sobre el oro y el dinero, el cual “Es dueño de la tierra y engendra amor y guerra”

09 - Confusion
Queda el acorde final de “vil metal” sonando y de un saque entra CONFUSION…
Tema que habla de lo que dice su nombre, las confusiones que se dan en la vida, las cuales “taladran tu cerebro” al intentar tener una eleccion de algo…

10 -Gente toxica
Otro de los mejores temas del disco…
Una bateria y unos riffs que te van llevando hasta que la voz de Pigu interrumpe el disco, con una gran frase que dice: “Hay cosas que la gente no quiere escuchar…
Aunque cambies tu nombre, nunca lo limpiaras…”
Un tema que habla de eso, de la gente de mierda(u “toxica), que te envidian, contaminan tu camino, humillan, mienten, no valoran, desean el mal…
Nuevamente otro solo que deja que desear, aunque esta vez un poco mas elaborado que el de “Matando esperanzas”…
La unica critica negativa de este disco a las guitarras son los solos, como ya remarque en los dos solos que tiene el disco, lo demas de las guitarras, sin palabras, demoledoras, violentas y justas…

11- Locura y ansiedad
Ultimo tema del disco, una muy buena intro de guitarra, con una bateria y un bajo marcando unos cortes, y luego ingresando para meterse en el tema…
Un estribillo muy pegadizo que dice:
“Sin temer buscaras la libertad…
Forjando desde abajo tu ideal…
La presión tú tendrás que soportar…
Atrapado en locura y ansiedad…”
Luego del cuarto verso, el mejor solo de guitarra de todo el disco, y después nuevamente el excelente estribillo, seguido por un corte de guitarra/bajo/bata excelente, que deja a la bateria de Danilo con su doble bombo/ride y crash hasta llegar a algo que parecen los latidos del corazon durante casi medio minuto, y luego de casi un minuto en silencio, una armonia de guitarra, dando fin al disco…

Integrantes en “Arruinados en veneno”:

“Pigu” Arcos: Voz y bajo.

Luciano Sambueza: Guitarra.

Danilo Rojas: Bateria.

Myspace: myspace.com/induxion.mental

Calificación: 8. 

Southern School Of Annihilation. (EP Adelanto) - Violent Fun (2012)


Los muchachos de Comodoro Rivadavia entran con todo. Su EP adelanto, un anticipo de lo que sera el disco que se viene el año que viene, es totalmente demoledor. No afloja un segundo, y no hay un solo riff que no sea para moshear y golpear a la persona que tenés al lado. Uno tras otro, los temas vuelan a pura velocidad, comandados por una batería ejecutada magistralmente y un bajo furioso y veloz, mientras que la voz chilla casi sin parar junto con una guitarra cañera y precisa. Se encuentra entre los temas aquí presentados una colaboración del cantante de Induxión Mental en el tema "Violent Fun". El resultado de esta combinación, es una obra totalmente inspirada en el thrash de la vieja escuela, como los primeros trabajos de Exodus y Slayer.

Lista de Temas.

1 - Thrash Or Die (Toty's Song)
2 - Toxic Smoke
3 - Pills
4 - Killing Terror.
5 - Violent Fun
6 - Censorship
7 - First Strike.


1 - Thrash Or Die (Toty's Song)
El bajo nos da la introduccion al primer tema del EP, un instrumental en donde el riff del principio nos indica lo que es lo que vamos a escuchar. Un cambio de tiempo en el 0:24 para arrancar con una ritmica mas lenta, pero no mas tranquila, nos lleva al cambio total del 0:55. El fin de este instrumental nos da tiempo para prepararnos para lo que viene.

2 - Toxic Smoke.
Marcando cuatro, y con un desgarrador grito acompañado de guitarras estridentes y un bajo bien marcado con un riff muy old school, al ritmo de una batería seca que marcha llevando el viejo, querido y thrasher "tupa-tupa" (también llamdo blast-beats por los que saben), la voz de Vito nos advierte a plena voz sobre la contaminación ambiental y el smog que respiramos cada día. Un solo atroz y contundente nos asalta al 1:05, mientras por detrás se escucha el bajo de Tete, asolando todo con sus cuatro cuerdas.

3 - Pills.
Himno a la borrachera y a la violencia. Comenzando desde el primer riff de esa guitarra solitaria que nos mete de lleno en el tema, los dos riffs siguientes recuerdan a un thrash totalmente ochentero. La lirica de la canción nos cuenta sobre como, porque, y con que consecuencias se emborracha uno, y remata con la frase "I don't care if I win or I lose, if I drink I feel strong" (No me importa si gano o pierdo, si tomo me siento fuerte).

4 - Killing Terror.
Martin arranca el tema martilleando apenas dos segundos sobre su batería, para que se desate un verdadero terror asesino y veloz en forma de canción, cuya letra nos relata sobre como la masa ignorante de la sociedad aniquila a sus héroes y se aliena de la realidad. Esta cancion, contando con una duracion de 3:42 minutos, es la mas larga del EP, y muestra una total capacidad de composición por parte del grupo, al invadirnos con riffs que recuerdan a nuestros queridos Sodom y Nuclear Assault.

5 - Violent Fun.
Tete da inicio al tema, mientras se van acoplando casi de golpe las guitarras y la batería, hasta que inicia un desenfrenado solo, y luego da paso a la voz, que en esta ocasión el control del microfono se encuentra en las manos de Piguu, de Induxión Mental, quien hace un excelente trabajo gritando "Show Some Respect!" Riffs filosos, guitarras potentes, bajo resonante, batería seca. Perfecta combinación.

6 - Censorship.
En este tema es totalmente destacable la participación del bajo, y la letra, hablando sobre las censuras impuestas, y la postura a favor de la libertad de expresión. Los cortes antes de que comience a sonar la voz son perfectos para el cambio de riff que viene luego.

7 - First Strike.
Tema que hablar sobre golpear, matar, violentar, y aniquilar possers, dejando que su sangre se derrame. Muy llevadero, y muy bien compuesto. Se destaca el trabajo de Martin junto con el de Tete al bajo.

Integrantes:

Vito Pontelli: Guitarras y Voz.
Tete Mella: Bajo y coros.
Martin Garrido: Batería.


Calificación: 8, 5.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Spiritual Healing - Death (1990)



Quizá en 1990 Chuck Schuldiner no era reconocido como una de las maximas figuras del death metal como lo es ahora, a pesar de haber revolucionado y practicamente generado todo un movimiento dentro de la escena metalera extrema. Death fue practicamente Chuck, el era el mayor y casi exclusivo compositor y escritor de la banda en todas sus distintas formaciones. Considerando lo que venían siendo sus anteriores albumes, Leprosy y Scream Bloody Gore, dueños de una crudeza y brutalidad única y genial, este disco puede ser considerado una verdadera obra maestra, obviamente sin mirar a los que vinieron después, véase Human; Symbolic, y todos los que siguieron esa linea ascendente y técnica que culmino con el mas que grandioso Sound Of Perseverance.

Spiritual Healing impacta desde el principio. La portada presenta un enfermo aparentemente terminal, seguido por un grupo de "creyentes" y un "sanador", que recuerda bastante a los evangelistas de Pare de Sufrir, lucrando con la fé de las personas. Si ya de entrada este compacto tiene esta significacion, no hace ni falta leer las letras para comprender que tienen una amplia critica social. Respecto a lo musical, el disco resulta una tromba demoledora, que va arrollando todo a su paso.

Lista de Temas.

1 - Living Monstrosity
2 - Altering The Future
3 - Defensive Personalities
4 - Within The Mind
5 - Spiritual Healing
6 - Low Life
7 - Genetic Reconstruction
8 - Killing Spree



1 - Living Monstrosity.
Tema muy crudo, con una letra dura que habla sobre la adiccion de una embarazada a la cocaína, que acaba causando la adicción del niño que esta gestando. Schuldiner siempre se mostro en contra de las drogas duras (cocaína, heroína, etc....) y refleja su pensamiento con respecto a este asunto. Riffs muy poderosos, solos muy propios, y una seccion ritmica por la parte de Bill Andrews y Terry Butler. Se destaca en este tema la frase "Never knowing love or hate, Only pain the drug creates"

2 - Altering The Future
Comienza con un ritmo pausado, bastante "Sabbatico", hasta que arranca un rebuscado riff que sirve de cama para la voz desgarradora y poderosa de Chuck que canta sobre el aborto, y la pena de muerte, al igual que en el tema anterior, exponiendo su punto de vista. Los riffs que se suceden uno tras otro, cada cual mas complejo que el otro, con el bajo acompañando en todo momento a las guitarras en cada ocasion, hacen del trabajo de Terry Butler algo para destacar. Los solos son tipicos de Death, y como siempre, ambos guitarristas se lucen.

3 - Defensive Personalities
Un tema muy cañero, resalta la voz de Schuldiner, y como siempre sus solos en escalas menores. No hay mucho que decir, porque es no resalta particularmente, aunque no deja de ser una gran cancion.

4 - Within The Mind.
Comienza con reminiscencias a Zombie Ritual, de su primer placa (Scream Bloody Gore). Este tema cuenta con una particularidad densidad, el bajo se escucha totalmente abrumador, y la velocidad produce que la cancion sea totalmente llevadera.

5 - Spiritual Healing.
Una explosiva intro abre el tema titulo del disco, con letras que tratan sobre como ciertas personas utilizan la fe de otras como forma de lucrar. Guitarras filosas, bajos resonantes y una batería muy bien ejecutada. Todo esto acompañado por la espeluznante y fantastica voz de "Evil" Chuck.

6 - Low Life.
Una composición con tintes algo thrasheros, alejada de lo que venía siendo el disco en sí mismo. La batería resuena durante casi todo el tema con una influencia totalmente marcada por Slayer, Venom, y toda la primer ola del thrash. Sobresaltan los solos, totalmente geniales y perfectamente ejecutados.

7 - Genetic Recontruction.
Cuando escucha el principio de esta cancion, con el doble bombo a todo volumen, siente cosas en su pecho, y para cuando se llega al interludio con tintes clasicos, se reconoce que este tema es uno de los que mas destacan en el disco. Solos fluidos, con un Bill Andrews en batería muy tecnico, y unos riffs impresionantes.

8 -  Killing Spree.
Introduccion totalmente aplastante, desde la primera vez que la escuche, personalmente, me volvio loco. Acompañada por esa batería con un doble bombo seco como el desierto, y los riffs de guitarras justas y precisas, el último tema de la placa te deja con ganas de mas.


Formacion:

Chuck Schuldiner: Guitarra Y Voz.
James Murphy: Guitarra.
Terry Butler: Bajo.
Bill Andrews: Batería.



Calificacion: 9

miércoles, 14 de noviembre de 2012

So Far, So Good... SO WHAT! - Megadeth (1988)






1988. Pisando la decada de los 90, casi 5 años luego de haberse formado, Megadeth volvia a la carga con su tercer trabajo discografico, en el cual se puede aplicar perfectamente la frase "No juzgues a un libro por su portada". Un arte de tapa particularmente extraño, mostrando un Vic Rattlehead armado hasta los dientes, en lo que sería el ¿Espacio Exterior? y totalmente distorsionado, como tratandose de una fotografía satelital, no tiene NADA que ver con lo que es el disco musicalmente hablando.

Esta vez, a diferencia del trabajo anterior de la banda, Peace Sells, But Who's Buying?, se caracteriza por ser directo, pocas introducciones acusticas, y temas rápidos y furiosos, llegando a ser violentos, pero sin perder la tecnica y el sonido clasico que tanto caracteriza a Megadeth. Sus letras con total sentido, algunas hablando sobre el temor de una guerra nuclear, la censura, la traición, la brujería y la anarquía, sus riffs, y su batería en el punto justo, ni muy cargada, ni muy simple, conforman lo que es, a mi gusto, un disco esencial a la hora de hablar de Thrash Metal.

Listado de Temas.

1- Into The Lungs Of Hell. (Instrumental)
2- Set The World Afire.
3- Anarchy In The Uk
4- Mary Jane
5- 502
6- In My Darkest Hour
7- Liar
8- Hook In Mouth.


1- Into The Lungs Of Hell.
El disco comienza, literalmente, en los pulmones del diablo. Una guitarra distorsionada rasguea los acordes, sonando oscura, y densa, nos anticipa lo que esta por venir. Una lluvia de solos, tanto de Mustaine, como de Jeff Young, su flamante y veloz guitarrista.

2- Set The World Afire. 
Todos nos quedamos medios boquiabiertos al escuchar los primeros segundos de "Set The World Afire" por primera vez, ya que comienza de una forma algo insual: "I don't want to set the world on fire" de los Ink Spots, y luego una explosión. Inmediatamente después, comienza un riff que resuena como una motosierra, destrozando todo a su paso, totalmente destructor. Un aluvion de riffs, uno mas feroz que el otro se siguen hasta el 1:42, donde una ritmica muy tipica de Megadeth le da paso a Mustaine para comenzar a cantar sobre lo que podría ser una catastrofe nuclear, y como el mundo "se prendería fuego", citando a Einstein en ciertas partes, y anunciando la desaparición de la raza humana. Con la primer guitarra a cargo de Young, van entrelazando solos con el colorado, para terminar de hacer uno de los mejores temas de la historia de Megadeth.

3 - Anarchy In The U.K
Al igual que los dos discos anteriores, la banda se da el lujo de grabar un cover. A diferencia de los otros dos albumes, en los cuales los covers se caracterizaban por ser de un genero totalmente distinto, en este, Mustaine y compañia, se encargan de renovar un clásico de los Sex Pistols, el cual tiene algo de parte en el sonido de la banda. Se destaca la colaboración del guitarrista de los Pistols, Steve Jones. La voz de Dave se encarga de darle, junto con los palm muted, un sonido totalmente propio.

4 - Mary Jane.
Introduccion totalmente oscura, con la voz de Mustaine relatando y pidiendo perdon. Las ritmicas mientras suena la voz son pesadas, hasta opresivas, pero cambian al llegar los solos, volviendose dinámicas y veloces, acompañados por la guitarra líder, y la batería de Chuck Behler

5 - 502
Un tema con una letra algo tonta, que habla de escapar de la policía alcoholizado en un auto, pero no deja de ser un tema totalmente llevadero, con un machaque que no deja de sonar en todo el tema, dando esa sensacion de velocidad. Megadeth demuestra en este tema, que el presupuesto para produccion, por bajo que fuera, no los iba a hacer sonar mal, ni desprolijos.

6 - In My Darkest Hour.
Un arpegio melancolico, con ciertos toques oscuros, mas no disonantes, llevan a este tema hacia una de las composiciones mas complejas del album. Un riff pesado, cargado y un Mustaine furioso, escupiendo una letra sobre desamor y soledad, con algunos cortes, que hacen que el climax del tema llegue en el minuto 3:38, resultando agresivo. Nuevamente, los solos sobre bases rapidas se destacan, en especial el iracundo solo de Dave aporreando su guitarra, dandole con todo lo que tiene. Se sigue acelerando, para volver a donde comenzo. El arpegio. Un tema muy bien hecho, llevadero, y atractivo. De esta cancion, se dice que Mustaine la compuso al enterarse de la muerte de su amigo Cliff Burton, aunque la letra es mas bien sobre una separacion.

7 - Liar.
Llegando casi al fin del disco, nos encontramos con Liar. Una oda a la mentira, dedicada a Chris Poland. Insultos tales como "tu novia tiene herpes, para poder ir con tu hepatitis y SIDA", o "tu hermana es una yonki que se da de la manera que puede" denotan la furía del colorado cantante, contra el ex guitarrista del conjunto. Riff incontrolables y violentos, acompañados por una base ritmica conformada por la dupla Ellefson-Behler, nos da una cancion que no puede fallar.

8 - Hook In Mouth.
Último, y no por eso menos importante, Hook In Mouth es una referencia a la censura producida por el  Parents Music Resource Center, el bajo del señor David Ellefson, que si bien no venía pasando desapercibido, no estaba mostrando todas sus cualidades, nos deslumbra con un traqueteo constante, al ritmo del doble bombo de Chuck Behler, mientras Mustaine arroja casi gritando su furía. El tecnicismo de Jeff Young se aprecia en este tema, con sus solos rapidos, desesperados, y precisos.


Formación:
Dave Mustaine: Guitarras y Voz.
David Ellefson: Bajo y Coros.
Jeff Young: Guitarras.
Chuck Behler: Batería.

Calificacion:       8.5


Link de Descarga:

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